Thomas Struth Wohnort:berühmt für seine Familienbilder, Straßenaufnahmen von Düsseldorf und New York City in Schwarz-Weiß aus den 1970er Jahren und seine Serie Museum Photographs, der aus Deutschland stammt. Struth teilt seine Zeit zwischen Berlin und New York auf.
Struth war der Sohn der Keramikerin Gisela Struth und des Bankdirektors Heinrich Struth. Er besuchte die Düsseldorfer Akademie, wo er Malerei bei Peter Kleemann und ab 1974 bei Gerhard Richter studierte. Zusammen mit Candida Höfer.
Axel Hütte und Roswitha Ronkholz gehörte Struth dank Richters Ermutigung 1976 zu den ersten Studenten, die sich in der neuen Fotoklasse von Bernd und Hilla Becher einschrieben. Im Jahr 2007 verbrachte er einige Zeit als Resident Artist im Atlantic Center for the Arts.
Sie heirateten 2007 in New York und Struth ist jetzt mit der Schriftstellerin Tara Bray Smith verheiratet. Struth zeigte ursprünglich 1976 im Rahmen einer Studentenausstellung der Akademie ein Raster aus 49 Bildern aus zentrierter Perspektive auf Düsseldorfs trostlosen Straßen.
Die Bilder wurden in keiner Weise gefälscht oder digital verändert, und die Kompositionen sind unkompliziert. Struth vermeidet harte Hell-Dunkel-Kontraste und bevorzugt stattdessen das triste, farblose Licht der Morgendämmerung.
Dies hilft, die Landschaften zu verbessern, ohne Verzerrungen hinzuzufügen. Als Struth und Hütte 1977 für zwei Monate England besuchten, arbeiteten sie zusammen, um verschiedene Arten von Wohnungen in der großstädtischen Umgebung von East London einzufangen.
Struth war der erste Artist in Residence an der P.S. 1 Studios in Long Island City, New York im Jahr 1978. (Zitat erforderlich) 1979 besuchte Struth seinen Kommilitonen Thomas Schütte an der Kunstakademie in Paris, wo er weiterhin Aufnahmen urbaner Umgebungen machte.
Thomas Struth Wohnort -> lebt und arbeitet in Berlin und New York.
Später produzierte er Serien in Rom (1984), Edinburgh (1985) und Tokio (1986). Städtische Straßenlandschaften waren das Hauptthema dieser ersten Gemälde, die meist in Schwarzweiß gehalten waren. Viele seiner Bilder, die versuchten.
die Verbindung des modernen Menschen zu seiner Umgebung darzustellen, enthielten Wolkenkratzer. Als Struth Mitte der 1980er Jahre damit begann, seine eigene Familie sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß zu fotografieren, erweiterte er den Umfang seiner Arbeit.
All dies ergab sich nach einer Sitzung mit Ingo Hartmann, einem Psychotherapeuten. Das Ziel dieser Stücke ist es daher, die verborgenen sozialen Dynamiken aufzudecken, die in einer scheinbar statischen Momentaufnahme enthalten sind.
Das Art Institute in Chicago, der Louvre in Paris, die Accademia in Venedig und das Pantheon in Rom waren alle Teil von Struths bekanntestem Zyklus Museum Photographs, an dem er 1989 zu arbeiten begann Ende der 1980er Jahre begann er auch Kirchgänger zu fotografieren.
Ab 1998 hat Struth Fotografien, die er an Orten von grundlegender weltlicher Bedeutung aufgenommen hatte, in die Sammlung aufgenommen (einschließlich Times Square und Yosemite National Park). Zwischen 1996 und 2001 fotografierte er das Berliner Pergamonmuseum.
das eine Reihe architektonischer und bildhauerischer Meisterwerke der klassischen Antike beherbergt, wie den weltberühmten Pergamonaltar und das Markttor von Milet, für die erste Serie von Museumsfotografien komplett einem einzigen Museum.
Nach einer Reihe gescheiterter Versuche, Kunst aus Fotografien von Museumsbesuchern im Jahr 2001 zu schaffen, inszenierte er eine Reihe von Bildern mit inszenierten Aufbauten. Es gibt eine Bilderserie von Struth aus dem Jahr 2005 mit dem Titel “Museo del Prado”, die Menschenmassen.
um Velázquez’ Las Meninas zeigt. Die Aufnahmen entstanden über den Zeitraum einer Woche und aus unterschiedlichen Perspektiven. Eine zweite Serie, darunter Nahaufnahmen von Besuchern der Eremitage in St. Petersburg, nahm ebenfalls 2005 die Produktion auf.
In diesem Fall stehen die Betrachter selbst im Mittelpunkt der Aufnahme, während das Kunstwerk selbst aus dem Rahmen gelassen wird. „Struth macht den Betrachtern … ihre eigene aktive Beteiligung an der Vollständigkeit der Bedeutung des Werks bewusst, nicht als passive Konsumenten.
sondern als Neuinterpreten der Vergangenheit“, schreibt er über seine Einbeziehung der Betrachter in seine Bilder von Kunstwerken. Struth, der seit den 1980er Jahren in Düsseldorf zu Hause ist, konnte seinen Ruf in den 1990er Jahren stetig steigern.
Zwischen 1998 und 2006 reiste Struth auf der Suche nach Dschungelumgebungen nach Japan, Australien, China, in die Vereinigten Staaten und nach Europa; im selben Jahr nahm er seine ersten acht großformatigen Pictures from Paradise im australischen Daintree-Regenwald auf.
Zwischen 1995 und 2003 nahm er eine Reihe von Bildern auf, die Touristen- und Pilgergruppen dokumentierten, die berühmte Sehenswürdigkeiten besuchten. Wandbilder mit einer Länge von bis zu 4 Metern, die 2010 in Asien, Europa und Amerika aufgenommen wurden.
fangen die architektonische Komplexität weit entfernter Zentren der technologischen Produktion, Forschung und Bildung ein. Dazu gehören Physiklabors, pharmazeutische Fabriken, Raumstationen, Werften und Kernkraftwerke.
(Zitieren erforderlich) Im Jahr 2014 zeigte Struth eine Reihe von Arbeiten, in denen er erneut tief in das Herz der menschlichen Vorstellungskraft eintaucht, um das Geschäft inno zu untersuchen vation und digitale Engineering-Welt.
Teilweise inspiriert von Katja Eichingers Artikel in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung aus dem Jahr 2008 über die veränderte Perspektive und Lesart der Themenparks seit ihrer Gründung in den 1950er Jahren, zeigt eine Reihe von Bildern Panoramaansichten.
von Disneyland und Disney California Adventure (ohne Menschenmassen), einem archetypischen Ort für die Schaffung kultureller Träume und Vorstellungskraft. (Zitieren erforderlich) Struth begleitete Biologen und Veterinäre bei ihrem Studium der Tiervielfalt.
und -erhaltung am Berliner Leibniz-Institut für Zoo- und Wildtierforschung (IZW) für sein jüngstes Projekt Animals (2017–2018). Inzwischen hat Struth seinen Vorrat an Fotos seiner Verwandten erweitert. Im Jahr 2002 gab Gerhard Richter ein Familienfoto von Struth für eine Reportage des NYT Magazine über seine Arbeit in Auftrag.
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