Adrian riklin lebenslauf | Adrian: Angefangen hat alles vor etwa 28 Jahren, als wir beschlossen, unsere erste gemeinsame Wohnung zu renovieren. Als wir anfingen, immer mehr Artikel zu kaufen, stellten wir schnell fest, dass wir sie nicht mehr an die Wände hängen konnten….
Toni: Wir sind jetzt seit 28 Jahren zusammen. Ziemlich bald nachdem wir zusammen angefangen hatten, kauften wir unser erstes Bild. Wir waren begeistert, obwohl das Gemälde von minderer Qualität war.
Wir haben uns allmählich von Gelegenheitssammlern zu ernsthaften Sammlern entwickelt und Erfahrungen durch Versuch und Irrtum gesammelt.
A: Manchmal blöd, wenn zum Beispiel ein Künstler anwesend war, der kein Geld hatte, und was machst du dann… Wir haben auch viele Geschenke bekommen.
Jeff Koons hat einmal festgestellt, dass Museen tote Orte ohne Menschen darin sind. Kunst muss gesehen werden, um eine Funktion zu haben. An einer Stelle
Alles, was wir gekauft haben, ging ungeöffnet in den Lagerraum. Deshalb haben wir vor etwa zehn Jahren damit begonnen, das Sammeln zu verlangsamen.
Wir sind wirklich gesegnet und privilegiert, dieses Haus erwerben zu können. Es ist ein wahr gewordener Traum! Viele Menschen müssen ihre eigenen Museen gründen – aber das wurde uns auf dem Silbertablett serviert.
Es sind nicht leere, mit Kunstwerken gefüllte Räume, sondern auch Design und zumindest die Illusion bewohnter Räume.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde das Palais Rasumofsky für den russischen Gesandten errichtet.
Das Gebäude selbst war auch sehr wichtig für den Wiener Kongress, der in dieser Zeit stattfand. Fürst Rasumofsky war in dieser Zeit nicht mehr Botschafter, sondern Gesandter des russischen Zaren.
Er nahm an den Verhandlungen teil, und fast jeden zweiten Tag gab es in diesem Haus eine große Party. Auch dieses Gebäude galt damals aufgrund seiner klassischen Architektur als sehr modern.
Als wir dieses Gebäude übernommen haben, war es eine Ruine, und wir haben es zusammen mit dem Architekten Johannes Baar-Baarenfels komplett saniert.
Die Idee war, dass es einerseits unser privates Museum sein sollte, andererseits aber seines folgen sollte
(Rasumofskys) Denken bei der Restaurierung, etwas an der Grenze der technologischen und modernen Möglichkeiten zu gestalten.Im frühen neunzehnten Jahrhundert gab der russische Gesandte den Bau des Palais Rasumofsky in Auftrag. Das Bauwerk selbst spielte in dieser.
Zeit für den Wiener Kongress eine bedeutende Rolle. Fürst Rasumofsky fungierte damals eher als persönlicher Gesandter des Zaren von Russland als als Botschafter. Fast jeden zweiten Tag veranstaltete er in dieser Residenz eine riesige Party, während er an den Diskussionen teilnahm.
Diese Struktur mit ihrem klassischen Stil galt auch bei ihrer Konstruktion als modern. Als wir das Gebäude gekauft haben, war es eine Ruine, aber wir haben es mit Hilfe des Architekten Johannes Baar-Baarenfels komplett saniert. Wir wollten, dass es unser persönliches Museum wird.
aber wir wollten es auch so restaurieren, dass es der Philosophie von Rasumofsky entspricht, und etwas schaffen, das in Bezug auf Technologie und Design auf dem neuesten Stand ist. Das Wichtigste für uns war, einen Ort zu finden, an dem wir einen wesentlichen.
Teil unserer Kunstsammlung ausstellen und unser Zuhause mit ihr teilen konnten. Aufgrund der enormen Größe der Struktur haben wir auch der Schaffung intimer Wohnräume für unsere Bewohner Priorität eingeräumt. Meine Angewohnheit ist es, manchmal den langen.
Weg um das Gebäude herum zu gehen, damit ich die Stellen überprüfen kann, die ich normalerweise übersehe. Die Schlüssel zu einem so schönen Zuhause zu haben, ist eine unglaubliche Ehre. Wenn die Lichter angehen, denke ich manchmal.
„Wow, was für eine wunderschöne Struktur. Ich frage mich, wer hier wohnt.“ Oh, das tue ich! Sie können diese Unglaublichkeit nicht unbemerkt lassen. Einfach gesagt, meiner Meinung nach verliert man jedes Recht auf Lob, sobald man sich daran gewöhnt hat. Wenn Sie so gesegnet wurden wie wir.
sollten Sie diese Dinge niemals als selbstverständlich ansehen. Obwohl wir die Arbeit sehr schätzen, vermeiden wir es gelegentlich, einen Künstler kennenzulernen, weil wir negative Dinge darüber gehört haben, dass er respektlos ist. Ich sehe immer den Künstler mit dem Stück.
Wir haben uns bemüht, unsere Kollektion intim und persönlich zu gestalten. Es ist uns noch nie in den Sinn gekommen, Kunstwerke aus finanziellen Gründen zu kaufen oder zu verkaufen. Wenn überhaupt, könnte die Sammlung einer Person viel über sie verraten.
Unsere Auswahl präsentiert sich abseits der Norm; Es gibt mehr Humor und Leichtigkeit. Wir experimentieren mit der Wirkung hängender Werke verschiedener Künstler und verwandeln den Raum in ein neues Kunstwerk. Leider bekommen wir gelegentlich Kritik von den Künstlern.
mit denen wir zusammenarbeiten. Wenn wir einen renommierten Künstler neben einem vielversprechenden neuen Talent ausstellen, sehen sie das aus irgendeinem Grund als Zeichen dafür, dass wir keinen von ihnen schätzen. Durch die Zusammenführung von Kunstwerken und Design wollen wir statt einer musealen Nachbildung einen einladenden und funktionalen Ort schaffen.
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